這是上週四在紅樓的活動，2010年台北數位藝術節的節目，我剛剛看了一下台北數位藝術節的活動，上面寫著這是第一屆的數位藝術表演獎首獎的首演，今年是第五屆，所以真的要落實似乎都有一些障礙存在。
第一次進來紅樓二樓是沒有看到桌子的，現場已經擺好了兩大兩小的提琴。
因為有再黃翊發消息的群組裡面所以知道他在做些怎樣的事情，現場看到琴的模樣就覺得很好玩，大家陸續坐定之後，只見黃翊在場邊跑來跑去的。等候開始。
燈暗了，音樂隨著舞者的出現慢慢的流出。舞者一共有兩男兩女，在搭配時候會分組。第一段女孩在大提琴旁開始舞動，舞蹈有搭配到配樂(要練習很久)，舞者的服裝有拼貼也有鏤空的感覺，帶點音箱或是弦的感覺。大小提琴因為是機械裝置所以弓再移動的時候會有一些機械音產生(一定會有的，是好是壞？)。獨舞完畢之後其他舞者出現在四把提琴間舞動。整段舞蹈時間大概是30分鐘，舞蹈結束之後有座談會。
一開始工作人員只準備了黃翊跟王仲堃的座位，黃翊表示很高興大家來看到我們的作品，接下來我們兩個都要去當兵，這個作品會在明年的雲門舞集2-春鬥裡面演出。
Q:為何選擇小提琴？
A:黃翊解釋當時跟雲門舞集2的合作有一部份的作品叫做「身音」，合作的服裝設計師讓他對身體的身音有不一樣的體驗，當時用的是外部的聲音(紙風琴)，後來想要用其他的表現方式，看到王仲堃的木魚作品很有興趣，就邀請他一起創作，黃翊去歐洲領獎的時候寄回來一張交響樂的明信片就跟阿堃說我們就從右邊做到左邊，那個最小的小提琴都已經克服其他應該就沒有問題。另外一個理由就是2009年的跳痛(tone)跟NSO小提琴手合作，第一次這莫進的距離看到提琴跟工還有弦之間的動作。
Q:這個作品是否有出國演出的計畫？
A:會先在2011年的春鬥中先演出，歡迎大家來看我們修正版的交響樂計畫。
Q:這個作品中音樂和舞蹈之間的關係為何？
A:有關這個作品中的音樂，孫仕安是之前黃翊看NINA作品時候認識的，孫具有相當深厚的古典背景，另外一位作曲者-焦安溥(張懸)，流行音樂的背景，是看過我「浮動的房間」才認識的，兩位在於此音樂的合作創作上是第一次。因為我們在一開始的想法就是請相作曲之後再請舞者來挑舞，然後把這舞蹈的影像再轉給作曲家來看針對這樣的舞蹈可以搭配怎樣的大提琴跟小提琴的音樂。
Q:對於提琴在表演時候所發出的聲音有怎樣的看法？
A:阿堃發言：機械音在此表演中是不可以避免的，我們也可以預計跟想像。他代表有這樣的機械存在，另外黃翊提到在這次的合作中我們將小提琴現實生活中不可能拉出的聲音也藉由機械來完成。實為另外一個重大的突破。
Q:忘記題目sorry...
A:舞蹈明顯是搭配以結構化的音樂節奏，兩位作曲者因為互動關係的不同，可以有不一樣的衝突產生，像是小提琴vs.機械或是流行vs.古典。
http://www.huangyi.tw/ 更多詳細的內容，請上黃翊的官網看。
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