最近有好多新展覽，先來到位在北師美術館，可以看到新展的大海報，這次的主題很特別「穿越人煙罕至的小徑」這是一種跨時代對話的策展。主題的英文"On the Passage of A Few Persons Through A Brief Moment in Time"，展期為期三個月。
很久沒有在一樓展覽的狀況，這次有用到一樓的空間。落地鋁門窗上面有一些有關這次展覽的一些介紹。
配合疫情來到展館都要進行實名至登記，可以在線上下載中英文版本的導覽手冊，或是花錢在服務台購買。竟然除了手冊還有海報跟展覽視覺口罩，還搭配組合價。
大張的海報應該是很多展覽都會印製的，可是每次一印總要好多張，配合周邊銷售也是其中一個很好的方法。
服務台的後面利用不一樣大小的框進行大小的重新規劃輸出，讓視覺有一致性。
先看一樓的展件，一樓主題為「日常」，首先我們看到顏水龍老師在1994年所做的麻繩椅面木椅，可以看到不同的編法設計有兩款。導覽手冊的中英文版本用不一樣的椅子來呈現。這樣的物件在當年應該不覺得怎樣特殊但現在看起來就很有意思，除了木材之後麻繩經過處理也可以美化每天要乘坐的椅子。
不同的編法，可以看到這個很像編織的上下交錯。
橫陳在一樓展間中間的林壽宇的「數十年如一日」，這件作品被收在高雄美術館。2009年的作品。可以看到不同材質的建料，用不同的形狀價在木架上。
另外一件作品林明弘1994 vs.2021的無題，壓克力噴漆搭配鋼板，據說這個高度剛好是男生廁所的間隔。如果廁所這樣安排應該也很有趣。
上二樓可以看到一整排的腳踏車，林明弘的永久(銷售)，這些都是永久牌腳踏車，中國上海製。
很久沒有看到一整排的腳踏車，ubike除外。
這一堵陳列是林壽宇的「墬形」我喜歡這個紅色。利用相同的物件進行堆疊。之後會看到更多林壽宇的同系列類似作品。 
另外一面的角度
下圖為林明弘的無題(永久)，很久不見的藝術字。2016年的作品。
下圖中可以看到放大的牡丹花印花布樣，這是林明弘的「展位」，中間還有顏水龍的「藍與白」。放置在前方的也是兩件顏水龍的竹編作品，分別為1954年的桌面以及1991年的客廳桌椅。
近看藍與白，可以看到百合花在水瓶中放置在竹編桌面上。所以可以跟前面的陳列當作對照。
看一下客廳桌椅，這個有如太師椅的設計用到很多技巧。
竹編桌面這張的花樣跟藍與白的不同。可以看到桌腳也適用接榫製作。
繼續往下看，一旁陳列了三件竹編的家具，依序分別為1991年的竹櫃，1997年的竹菜櫥以及1991年的客廳桌椅(桌)。
先看一下竹櫃，可以看到有設計門框。竹子的面可以看到是用同一跟竹子攤開的使用。所以陳現出來的目不會太多又雜亂。
經過將近30年之後可以看到這樣的作品還是很美。
接下來看菜櫥，在門的設計上小竹桿還有挑選讓他有對稱的山型。
側面可以看到材料使用上有同一之竹子的攤開狀。需要相當的功力。下方的小竹桿也有對稱設計。
第三件客廳桌椅的桌，可以看到接榫很明顯，有用圓滑的設計。桌上的盤子是林明弘2012的餐盤跟點心盤。
很有設計的餐盤。
繼續往下看有一幅1962-64年顏水龍的仙人掌，可以看到應該是我們熟悉的三角仙人掌或是三角柱。
這件放在展位後面的是林明弘另外一件作品「2號構圖」。可以看到利用縫紉可以將線條例用拼接進行創作。
順著動線走可以看到藍色的是林壽宇的IKEA PS這是2021年的作品。
這區的重點是顏水龍的「蘭嶼印象」，可以看到有獨木舟還有達悟族的圖騰，遠方有百步蛇紋還有夕陽等。
在展位裡林壽宇的「封筆-1」可以看到有三個木框，中間那一斜棒兩邊有接榫，這件為1984年的作品。展場中很多用白色當底的作品。需要細細看。
看一下展位內部的花紋顏色跟前面不同。
這是第三種，好像奶奶家被套的花紋。
又看到一幅白色的作品，林壽宇「一一四」1968-1974年間的作品。北美館藏。另外有兩件白色的作品，一件用兩個尺丈量白板名之為「封筆-2丈量」還有一件「右」或「左」等。
來到三樓可以看到一個休息的日式桌椅，這是2019年的林明弘「日間床」。上面三件作品都是顏水龍老師的檯燈，大概是1980年代。
又有鋁板出現，這是林壽宇的「千山我獨行」，2009年高美館藏。
高陳列框架中有一些鹹草編織設計，下圖為其中之一。
這一大桌更厲害，全部都是太陽堂的包裝盒，顏水龍，1960年代。
你對哪一個餅盒有印象？
很多向日葵的？
還是這個簡單意向版？
這四幅為林壽宇的春夏秋冬，利用色差可以看出來用顏色來表達的意思。
最後方又有一堆堆疊的作品「無所在無所不在」林壽宇2010，將鐵櫃的前版拆掉進行組合。黑色的可能當時為定做的。大家辦公室沒有OA的時代都會有上下兩層的鐵櫃，這個就是下層。
更多展覽資訊可以參考官方網站或是臉書的粉絲頁。有空可以來走走喔，星期五晚上還有電影放映。
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