7月13日開始微解封，北美館在7月12日早上10點開放時段預約可以進館參觀，二話不說先預約了星期五早上，一早吃飽飯來到北美館，當時預約的google表單通知信件記得要先撈出來。天氣很棒，一路上散步中。
不同角度看看塩田千春的展覽海報高掛在北美館外牆上。
進館前有兩道關卡，第一出示預約的信件，確認日期場次沒有錯，然後一旁也有工作人員有所以當場次的預約資料。接下來進中間的地方要先實連制，因為某些個人原因我購買了實體票，也可以收藏，在票面上還可以看到展期道8月29日，事實上已經延期到10月17日。
大廳一樣可以看到顫動的靈魂展覽主題概念海報。
配合防疫可以看到北美館人數不多。
9：30開始開放進館，我預約10:00-11:00看塩田千春的展所以要再排隊走這一端。如果只是近來看展就不用特別排這個區域，當然預約時候沒有選也不能近來看喔。
一樣的入口處有工作人員再度跟您確認預約的google表單上時間對不對，然後撕票後才放行，對了雙肩後背包需要寄放。有關藝術家的介紹可以下載app聽也可以下載導覽手冊或是來之前先在官網看介紹。
門口這一個作品「去向何方」，一艘艘的小舟用線編的可以載走多少的煩惱？
不同角度的凝視，光是佈展就要耗上許多時間。
對照後方的群眾可以看的出來作品的大小。
從後方往前看竟也看不出來小舟的型態。
入口處有全白搭配一個紅色的線條有關這個展覽的意向看版。紅色線就是後來主要創作的紅線代表。
進一點看這些都是壓克力的切字。
有關塩田千春創作的一些重要介紹以及這次在臺灣展出的重要性。
早期的作品中素描跟攝影已經開始出現「線」的連接。
這樣的線條想展現的想法，你有catch到作者想要傳達的想法嗎？
有關塩田千春的創作歷程介紹
第一幅油畫作品可以看到向日葵跟蝴蝶。
之後比較大的油畫作品
千春自認不適合一般畫作的創作，她在這個「成為畫」的作品將顏料潑在自己身上於畫布上呈現之後展開不一樣的創作里程。
旅居在外的她對於環境的一些作品。
現場有些作品都是照片呈現，因為這些都已經式她創作的歷程，藉由這些展現的成果讓我們可以更瞭解。皮膚的部分也很令人印象深刻。
目前票面上的作品「不確定的旅程」使用的場域更大。
這些紅色的線從小舟上圍成空間，對了現場錄影不能超過1分鐘。下圖中可以看到人的比例你就知道這個創作因地制宜，可以有多大跟多複雜。
現場因為紅色所以燈光打下來也是紅色。
在另外一個展間看過來的狀況。全部有三艘小舟。
隔壁房間的窗戶跟門疊起來的作品「內與外」你在窗內？還是你在門外？使用的都是居住當地的屋舍進行拆遷之後的材料。
柏林是她現在的主要居住地，她看著城市的變化有不一樣的體會。
窗內的景致
在內與外旁邊的作品「時空的反射」黑色的尼龍繩有著韌性。菱形的陳列裡面的禮服有鏡面的投射。
不一樣的角度，猶如我們每天在照鏡子。
注意看也有夢幻的感覺，你很想細看這樣真的有一模一樣嗎？
繼續往前走來到另外的展間，作品「靜默中」許多椅子都已經被燒過加上許多黑色的線條構成。
似乎你的面前是一種霧裡的概念。
被燒毀的鋼琴也是靜默中的作品。在現場覺得衝擊性很強。似乎千春曾想要去搶救。可是來不及等火滅了也留下了被燒毀的鋼琴。你只能呆滯。
相對鋼琴跟許多的座位也可以解釋為演出現場？
週五早上人潮比較少。
一旁的介紹提到有關鋼琴的故事。
這件掛在空中的作品「外在化的身體」用的素材是牛皮，作品除了呈現的方式之外還有投影在地面上的部分。
屬於自己的基地就跟狗窩一樣的重要。
這個組合的作品也是用線纏繞
掛在牆面上的三種不同的多面體。
繫著微小記憶的小型物件吸引很多目光。
這應該是靜默中的彩色縮小版
可以看到所有物件在場地上的擺放。
接下來「聚集-找尋目的地」
現場許多行李箱被高高掛起，一樣的可以用遠方的兩位小姐當作指標。
一旁的地面上三個行李箱有不一樣的內裝。
裝滿照片？
水泥碎片
一樣的紅絲線，有的行李箱還會晃動。有想逃走？
距離出口處的角度，可以看到都是舊款的行李箱。
看到一個紅色的小行李箱
牆壁上另外主題的素描作品，一樣也出現紅色點綴。
如果你要拍照可以拍出口這一邊的看板，可以看到展出時間已經變更。
最近進館都要事先預約，快點線上預約一波。
(導覽手冊)https://www.tfam.museum/File/files/02exhibition/210420_ShiotaChiharu/ShiotaChiharu_Guidebook.pdf 語音導覽可以下載app
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