期待已久的新作品，沒能在首演11月19日來看完全是因為我想參加有林懷民老師答客問的場次阿～於是乎距離上一次來國家戲劇院看流浪者之歌兩個星期後的星期四我再度出現在這裡。
一樓入口處的海報，首演紀念版。
因為節目單跟流浪者之歌是在一起的，所以就上樓去找位置了，拿了問卷之後發現今天的禮物是統一星巴克的「耶誕記事本」，流浪者之歌是耶誕紅鉛筆。可見統一星巴克多麼支持阿～
打開2010年秋季公演節目單，我們翻到屋漏痕這一部份，只見黑色的色彩暈染在頁面上。，另外一側的留白相對應著舞者的服裝有點醒的效果。
次頁中有舞者的名單，我們可以看到這支舞大致上可以分成7個段落。有群舞也有獨舞的時候。感覺上名單似乎是出場次序？沒有問過，有機會我在問一下雲門的大哥哥大姊姊們。
此次舞作中所使用的音樂都來自細川俊夫(Toshio Hosokawa)先生的作品。這是節目單中有關此為音樂家的簡單介紹。
第一次看到雲門為了宣傳無所不在的動作，還印製了宣傳小卡。可以當作書籤用～
然後還要宣傳一下即將在明年春天的雲門2春鬥的門票，這次台北在城市舞台舉辦，沒有在新舞台。編舞家有兩個沒有看過的包含布拉瑞揚跟孫尚綺。
記錄一下今天的答客問部分：
開場，
林老師：在台灣做藝術太辛苦，因為政治很火熱，演出都比我們精彩，所以我們的票也很難賣阿～
Q1：在行草三部曲中林老師會請舞者上書法課，那在此一作品中是否也延續這樣的想法？
A1：對於舞者，書法已經在其生活中，有些舞者會在星期六下課後自己去書法老師那裡上課，這已經是一種修鍊，我們除了上書法之外，舞者需要自己去揣摩了解我想要表達的意境或是山水水墨的意向。
Q2：舞作中舞者「肩走」的部分是否跟「武術」有關？
A2：其實這次的舞作還是很多有關呼吸、吐納或是跟舞者姿勢有關係的動作，像是八字螺或是運氣等都講究功法，所以各式各樣的動作都是舞者體會而衍生出來的動作，並沒有一定跟哪一個門派有關，舞者受訓的過程中也有上過武術指導。
Q3：來自杭州的觀眾，提到在杭州戶外演出，希望可以將此一作品去大陸演出，然後想要索取或是購買海報。
A3：已經根據排定的行程4月份會在大陸演出流浪者之歌，然後有關海報的部分已經售完。(？)
Q4：行草三部曲中用文字當背景，此次屋漏痕的情況有所不同？
A4：行草：永字在台上、行草2：局部放的帖、狂草：流動的水墨流洩在直幅上。有關屋漏痕，就是水墨的概念，此時台前開幕，看當舞台上打著影像，老師解釋這些慢慢流逝的痕跡是怎樣製作完成的，原先先收集了數百個雲運行的影片，可是沒有那個趣味，後來將雲的影片反白，產生的黑色的對比，有墨分五色的感覺。隨著音樂或是舞者的搭配或是投影的快慢就產生了這個「巨大的成品」。其實這次舞台是8度斜角是為了要投影，還有另外一個原因就是因為『經濟』因素。最近因為金融海嘯所以歐洲即使已經簽約的單位也希望我們可以少幾個人去，省一點房間費用或是將裝台的時間壓縮不要超過一天，於是乎才產生了這次的作品。藝術其實是很現實的產業，這個舞台出了國家戲劇院之後到南部需要幾台卡車(大施專業舞台貨運)，或是出國需要幾個幾尺的貨櫃等都是要考慮的部分，新的這個舞台裝台只要8個人4個小時就可以完成，因為要在上面跳舞所以要有確定的支撐力還有這次的作品沒有頂燈都是側面的旁燈，也不會有頂燈打下來投影在舞台上產生影子的效果。就是一個「極簡」的作品。中國的水墨只要有一隻毛筆跟墨汁，不像西方的水彩需要很多東西才能表現出想要表達的部分。
Q5：先前在一篇專訪中看到老師提到截至目前為止沒有認為有滿意的作品，請為老師對於此作品中您最不滿意的部分在哪裡？
A5：舞者的動作太大，他們神乎其技的在這傾斜的舞台上或跑或轉猶如雙腳上單腳穿上3吋高跟鞋，另一腳卻是平底的這樣在舞動著，以後會在改，希望可以有更多的留白。
Q6：關於「屋漏痕」的意思請在解釋一下？另外舞台為何要切角？
A6：這是當時我在辦公室討論時用了一張A4的紙折成的樣子切個角就不會覺得很boring(無聊)，另外關於屋漏痕有兩個重要的因素，第一個是時間，另外一個是自然，我不會去了解真意，如果有需要知道的話請找學者，不懂的時候覺得也很好阿。
另：提到當年雲門在演出「薪傳」時候大家對於薪傳並沒有太多的認識跟體會，現在大家經驗薪傳、知識薪傳等朗朗上口，已經變成了一個名詞，連行草都有建案，字體還一模一樣喔～所以宣傳部在找廣告時候說到不可以找建築公司其實也很好笑(賣的屋子會有屋漏痕)。
Q7：請老師談一下有關此舞作的音樂「細川俊夫」？
A7：我們歐洲的經紀人跟細川俊夫是同一人，有次提到是否可以合作，我這次用的音樂都是他作品中取一些段落，所以昨天美國的貴賓聽到用的是細川俊夫的作品就很高興當然聽到裝台只要4小時更是高興。其實我們在家裡不會聽細川俊夫的作品，他的作品有很多留白，也用了很多唐朝時代傳到日本的樂器等，提到要去歐洲搭配在對細川俊夫致敬的演出。
Q8：提問者提到兩週(11/11)前坐在老師旁邊附近，想知道老師在台下怎樣看著台上的舞者？
A8：我是「警察」我在台下會拿著本子紀錄著每一位舞者的動作還是需要怎樣控制音樂投影等。每天舞者下課後來到國家戲劇院我們就會討論這些問題，坐在台下可以充分了解今天來的觀眾是怎樣的類型等，那種體會。
心得：
這次的舞台對比很強烈，燈有時候會讓舞者全身炙熱的顏色有時候又太亮。像極了水仙頭的褲裝在舞動時的線條，或跑或轉種是這樣的牽動著我的視線。音樂強烈的讓人不知道應該去想到怎樣的場景，有時候又太空。流逝中的水墨在最後一位舞者由右邊角落離開後結束。
我想我每次都很受不了最後的謝幕，即使我中間會因為一天的辛苦有點昏了過去，一次又一次的謝幕挑起我心中的那份感動，那個不完整的心形，總是在林老師手放在左胸前致意之後完全崩潰。你有機會要去看一下這個新作品。
有關音樂家「細川俊夫」可以參考以下日、英文資料。
http://ja.wikipedia.org/wiki/%E7%B4%B0%E5%B7%9D%E4%BF%8A%E5%A4%AB
http://en.wikipedia.org/wiki/Toshio_Hosokawa
http://www.schott-music.com/shop/persons/featured/9153/index.html
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