很高興董陽孜老師的讀衣展再度開始，今年在華山的紅磚區展開為其將近三週的活動。趁下班後趕緊來到會場，可以看到活動的海報。
沿著走道走進來，可以看到草書的「無」在走道中間，既是宣傳也是裝飾。
先看看西一館的部分，六位跟董陽孜老師合作的服裝設計師作品都展示在此。每一個設計之間用透明的屏幕區隔。
走進展館之後沿著動線我先看到陳列在牆壁上的李迎軍的作品。他把五個不一樣的外套、上衣、下身等白色的服裝放置在平版上，在真的用墨色來呈現，每一個字都是無的整體或是局部。取下來當然是可以穿，如果需要當然還需要後來的定色跟洗色處理。
另外一個角度。您有看到衣服嗎？
繼續往前看是周裕潁，在介紹的部分可以看到一些設計師的想法。
五件衣服很明顯的都有「無」字在上面。
看看這件以垂掛呈現的感覺，裡面還用紅色毛衣的襯底。字樣用花朵的感覺。更多作品請到現場看。
繼續走著看到潘貝寧的作品，可以看到黑色跟膚色的搭配，每一件都很有型，每一件都還有各自搭配的帽子。
請花一點時間在介紹平台上看看設計想法。
看到第四位設計師陳紹彥的作品，這應該是六組裡面顏色比較多樣的一位。而且五個作品的素材都很不一樣。
繼續看來自北京的鄒游，可以看到五件作品都很少剪裁，都是以素材跟抓皺等來呈現。黑色跟白色的身上區塊有字樣的影子。
看看設計介紹的內容。
第六位的設計師蔡宜芬是我們比較熟悉的設計師，可以看到貼近於市場的作品。
讀衣III，這次定位為時尚藝術跨界展
在一旁有一區將不同型態的「無」字都呈現在此。
在西二館，可以看到大幅的放大書法，很多參觀者在此逗留，因為放置的很多自來水練字的板子，一旁很多毛筆沾水之後就可以在此練字。
一旁的紀念品區，這次推出的紀念品有十個別針，每個別針上面都是無字。
還有這組練字的組合，有毛筆、劍山、水碟、字帖等。
最特別的是有四款的字體布，一碼1000，紀念衣服有三款，一件900，工作人員身上穿著其中一款。還有紀念包包，用印刷的字體布製作，一個也是900，還有四色的靠枕，只有外套一個還是900。其他商品請至現場看。
在會場可以拿到活動折頁，也可以網路下載檔案。這張裡面有十四款不一樣的無字。
策展人、記錄片導演、創意總監、空間設計的概念。
有關六位服裝設計師的創作想法。
https://flic.kr/s/aHsmuted6f (更多現場照片)
本著藉由文字藝術在台灣發揚中華文化的意念，策展人董陽孜邀集華人圈新一代才華橫溢且風格迥異的服裝設計師們參與創作，自2016年第一屆的讀衣展起，累積了諸多以文字線條為靈感的服裝設計脈絡和語境。今年，讀衣III藝術時尚跨界展將於10月20日(六)於華山1914文化創意產業園區紅磚區西一和西二館正式開展，延續一貫的跨界精神及對書法在當代藝術形貌的探討，首次以具體的「無」字為命題，提供揉合了草、行、楷、隸、篆等書體變化的字型，邀請六組參展設計師包括來自台灣的周裕穎、陳劭彥、蔡宜芬、潘貝寧，以及中國北京的李迎軍和鄒游，進行三十組作品的設計演繹，展露各人獨有的設計風格與時尚生命力。
由策展人董陽孜偕共同策展人暨創意總監馮亞敏聯手策畫，在「讀衣」這個承接中華文化與文字的展演平台，以及世代與世代間的文化接力場上，激盪跨領域對話。董陽孜表示，「每一次跟服裝設計師們合作，都會帶來新的刺激和意想不到的收穫，我也就越玩越起勁，絞盡腦汁想考題。前兩次只給線條，這次則是文字，就看設計師們怎麼從文字的視覺藝術去理解和發揮，透過時裝的角度體現文字線條的美。」馮亞敏更進一步表示，「讀衣III將繼讀衣I和II後，再為觀者打開新的視野，看年輕世代如何用自己的文化，敘述自己的時尚，從台灣向世界發聲。」
策展人| 董陽孜
董陽孜為台灣當代藝術家，創作四十餘年，致力藉書法藝術發揚中華文化。近年以跨界藝術創作展演為重心，透過和繪畫、影像、音樂、雕塑、建築、時尚等領域合作激盪，一方面傳承文化美學，另方面翻轉傳統書法的視覺藝術，探究文字藝術的當代性。
共同策展人暨創意總監| 馮亞敏
喜事國際時尚集團創辦人與執行長，亦為文化創意人、時尚評論家、生活美學家。悠遊於時尚，並重新定義時尚。集結獨到的美學素養與敏銳的流行嗅覺，大膽引入西方潮流風格，經由策略性佈局打造出70個知名品牌獨家代理權的時尚王國，連續兩年獲得《Vogue》國際中文版評選為年度十大影響力人物。
https://www.huashan1914.com/w/huashan1914/exhibition_18091115143337514
留言列表
