Sophia Chang的部落格

序 / 忠泰美術館

2021年忠泰美術館奧夫塞計劃（Off-Site Project）推出「場域・啟發―隈研吾展」，走出美術館、進入鄰地環境，邀請國際建築師——隈研吾，展出近年重要精選作品，以及一件全新戶外空間裝置作品。

隈研吾秉持著融合當地環境和文化的信念，從地方出發，其創作遍跡世界，受到建築基地周遭場域所啟發，創造出屬於當地獨一無二的建築作品。隈研吾創作時運用了「孔洞」、「傾斜」、「粒子」、「時間」等四個主題，連結起靈感和場域之間的關係，本展亦以此四個主軸精選了位於菲律賓、日本、丹麥、蘇格蘭等地，共六件文化機構如博物館、美術館或文學館等建築作品；在各地人文結晶的文化底蘊，與隈研吾的場域靈感相互輝映下，凝聚且激發出更為自由豐沛的創造能量。本展亦展出多項以裝置設計為契機，而進行材質、結構、技藝等建築雛型的實驗模型，可以進一步認識其創作思考過程；展出內容更涵蓋一件全新的空間裝置作品，由隈研吾以日本傳統摺紙為靈感發想設計的可移動之裝置作品。

透過本展內容，觀眾得以一窺隈研吾的設計創作如何受到「場域」所帶來的啟發，探索其創作的內在思考世界。本展以多面向的角度，及更為廣闊的視野，邀請觀眾共同探索場域、建築、啟發、創造的無限可能。

展覽寄語─致臺灣展 / 隈研吾

來到臺灣，心中總是會湧現各種靈感。名為臺灣的場域成為了創作機緣，孕育出各種不同的形態和細節，我深信，今後每當造訪這個深具魅力的地方，也一定能再催生出許多新發想。

我不是個擅長窩在房裡思考的人。離開房間四處走逛，更能刺激出我各種想法。四處走逛，就等於在跟一個地方對話。除了用眼睛去觀察，更要用雙腳，用耳、鼻、口等整個身體來感受一個地方的光、風、聲音、氣味，與這個場域互感交流。我的建築便是誕生於這種與場所的溝通當中。

因此，我經手過的每一個建築，都會因其所在地的不同，呈現出迥然姿態。我並不想將自己的創作風格強加在地點上，而是從每一個場域獲得靈感，自然而然打造出不同樣貌的建築。這種方法與我上一輩建築師之間有著根本上的差異。舉辦本次展覽的初衷，便是希望讓大家更了解其中的差異。